Na houslích záleží

Viola je starobylý strunný smyčcový hudební nástroj, který se objevil o něco dříve než ve středověkém baroku – na přelomu 15. a začátku 16. století. Tento nástroj byl předkem všech strunných smyčcových hudebních nástrojů, což lze snadno vysledovat v cizích názvech strunných smyčcových nástrojů, zejména v italském jazyce, protože samotný nástroj pochází ze slunné Itálie.

Vývojem španělské vihuely byla viola (italsky „Viola“), která své ruské jméno získala díky francouzskému výrazu (francouzsky „Alto“), který byl v Rusku dlouho široce známý. Nejbližším příbuzným violy je viola d’amore (italsky „Viola d’amore“ – viola lásky). Poté se na základě violy objevily nové nástroje – malá viola – housle (italsky „Violino“), velká viola – violoncello (italsky „violoncello“), kontrabas (italsky „cello“), viola da gamba (italsky „viola da gamba“ – nožní viola), viola da braccio (italsky „viola da braccio“ – ruční viola).

Samotná viola má tři blízké příbuzné – housle, které si vypůjčily svou herní polohu (tj. je to „ruční“ nástroj), a violoncello, které si vypůjčilo své ladění (jediný rozdíl je v tom, že ladění violoncella je o oktávu níže, zatímco ladění houslí je o kvintu níže).

Viola, stejně jako housle a violoncello, je laděna v kvintách. Struny violy jsou laděny o kvintu níže než struny houslí a o oktávu výše než struny violoncella – c, g, d 1 , a 1 . Noty jsou psány v altovém a houslovém klíči.

Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se technika hry na violu výrazně liší od houslí. Například viola se vyznačuje provedením pizzicato harmoniky (zvuk harfové harmoniky), hrou pizzicato s nehtem prostředníčku tlačícím na strunu (zvuk malého bubnu), akordem s bohatým basem a mnoha dalšími věcmi. Velká velikost violy však ztěžuje rychlé zahrání složitých pasáží. Tato malá nevýhoda však bledne ve srovnání s mořem možností, které se před interpretem otevírají.

„Tón violy je méně jasný než housle“ – čteme ve slavné encyklopedii, ale s tím se snadno polemizuje, protože dobrý hráč na violu hraje mnohem jasněji než i pět houslistů. Tón violy je jasný, bohatý, barevný, sametový (zejména v nižších registrech) a trochu nosový, zrozený z hlubin dřeva, lepených spojů, laku. dřeva, které po mnoho staletí stálo pod silným deštěm, přežilo sucho, zimu, jaro, léto, podzim.

„Zvláštností zabarvení violy je větší rozmanitost zvuku jednotlivých strun než u jiných smyčcových nástrojů, například u houslí,“ píše E. Yu. Stoklitskaya. Pokud jde o jas, bohatost a dokonce i velkolepost zabarvení violy, slavná učitelka I. D. Labinskaya ráda opakuje: „Toto není nějaký druh „houslí“, toto je viola.“ Ne nadarmo se v mnoha violových dílech píše: „risoluto“ (italsky – rozhodně). Není možné si nevšimnout provedení klavíru na violu. V. V. Borisovskij zdůraznil, že „klavír není bezbarvá, beztvářná nuance. Nejtišší klavír by měl být jasný a zřetelný, jako trénovaný hlas zpěváka. “ (E. Stoklitskaya „Pedagogika violy V. V. Borisovského“, 2007).

Jediné, co se může srovnávat se zabarvením violy, je zabarvení varhan – oba tyto nástroje dokáží přesně reprodukovat ostatní nástroje. Pouze zabarvení varhan je omezeno počtem rejstříků, zatímco zabarvení violy žádná omezení nemá.

Toto zabarvení je důsledkem nesouladu ladění nástroje. S optimální délkou 48o – 490 mm (pouze gramofóny) se rozměry moderních nástrojů pohybují od 350 do 420 (extrémně vzácné, 430).

Viola se nevyučuje od dětství, ale houslisté s vyvinutou fyzickou konstitucí a velkými vibracemi se k ní hlásí až ve zralém věku. Mnoho vynikajících interpretů, jako například Niccolo Paganini a David Oistrach, dokonale kombinovalo hru na violu s hrou na housle.

Poté, co viola dlouho „kralovala v palácích“, upadla, stejně jako umění violy (hraní na violu je opravdové umění), do úpadku, začaly kolovat špinavé zvěsti, že „violisté jsou neúspěšní houslisté“, což se později stalo základem mnoha, často urážlivých vtipů. Například: „Co je stejného mezi granátem a prsty violisty? Nepadají dvakrát na stejné místo“, „Violista a kněz zemřeli ve stejný den a současně se ocitli před branami nebes. Svatý apoštol Petr s radostí vpustí violistu do nebe, ale požádá kněze, aby počkal. Kněz je rozhořčen:

Celý život se modlím a tenhle chlap hraje celý život na violu! Proč ho necháváš jít prvního?!

„Když ses modlil,“ odpovídá Petr, „všichni usnuli. A když začal hrát, všichni se začali modlit. “, „Program mezinárodní soutěže ve hře na violu: 1. kolo – ladění nástroje, 2. kolo – pohyb smyčce přes otevřené (původně: prázdné) struny. Program 3. kola není vyhlášen – stejně se k němu nikdo nedostane“, „V rodině byli tři synové: dva chytří a třetí – violista. “ a mnoho dalších. Jak vidíte, tyto vtipy nejenže neodpovídají realitě, ale jsou urážlivé (nejen pro violisty), ponižující a obsahují velké množství hrubých chyb.

Viola povolila. Starobylý nástroj ztichl. Velká violová díla Bacha, Mozarta, Paganiniho, Berlioze a dalších byla zapomenuta. Samozřejmě, i v období zapomnění někteří skladatelé pokračovali v komponování hudby pro violu – B. Bartók, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavec, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss, L. Janáček, I. F. Stravinskij, M. Reger – slavný varhaník a další. Byli zde i interpreti těchto děl, ale bohužel jich bylo málo.

K oživení violového umění došlo až na konci 1927. století a trvalo po celé XNUMX. století. Otcem ruské violové školy byl V. V. Borisovskij. Jeho učitel V. R. Bakaleinikov, ačkoli byl hráčem na violu, emigroval v roce XNUMX do Spojených států, kde na pozvání dirigenta Fritze Reinera přijal místo jeho asistenta a prvního violistu v Cincinnati Symphony Orchestra.

Borisovskij sám se o violu „začal zajímat“, dalo by se říci, čistě náhodou. Jednoho dne slyšel hrát orchestr, kde viola byla sólistkou. Se zavřenýma očima a neposloucháním nízkých tónů zněla viola jako housle.

V. V. Borisovský je v minulosti slavný houslista, koncertní mistr prvních houslí Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P. I. Čajkovském, ale poté, co pocítil plný zvuk violy, se stal hráčem na violu.

Vadim Vasiljevič doslova „propagoval“ violu všude a nakazil každého jejím magickým zvukem. „Myšlenka zrovnoprávnění violy v právech sólového nástroje s houslemi a violoncellem, kterou Borisovskij prohlásil na začátku své tvůrčí činnosti, se v těchto letech zdála. nejen odvážná, ale dokonce troufalá. Úroveň provedení violy byla extrémně nízká a vznik školy musel být zahájen téměř od nuly“ (Juzefovič V. „V. Borisovskij – zakladatel sovětské violové školy, 1977“).

Při zakládání školy pro violu studoval Vadim Vasiljevič techniku hry na violu d’amore, která je nejblíže technice violy.

„Před mýma očima a ušima se zrodila speciální třída violy. Bylo to dlouho, ale dnes jsem zejména přesvědčen, že její vznik a následný nepřetržitý velmi úspěšný rozvoj byly historicky, prakticky a ve všech možných ohledech opodstatněny. Udělal jste mnoho, mnoho pro prosperitu svého nápadu,“ napsal v roce 1956 profesor Moskevské konzervatoře K. G. Mostras Borisovskému. Pro violu psalo mnoho slavných skladatelů, jako například D. D. Šostakovič, B. Astafjev, E. Denisov, často přátelé velkého violisty, a Vadim Vasiljevič byl prvním interpretem těchto děl.

Velkou část děl pro violu tvoří Borisovského aranžmá a adaptace. Mezi nimi je „Nedokončená sonáta“ od M. I. Glinky a „Pávana na smrt infanty“ od M. Ravela.

Počet fanoušků violy se zvýšil. Profesionálními hráči na violu se stali: F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaja, I. I. Boguslavskij, A. Koval, A. V. Bagrincev, I. D. Labinskaja, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade a další.

V dnešní době tento fenomén nabyl globálního charakteru a dostal název – světový violismus. Stránky věnované viole se stávají stále populárnějšími. Například stránky o viole „Violamusic“, jejichž hlavními uživateli je již více než 1800 lidí, nemluvě o těch, kteří se sem jen tak zastaví.

V roce 2010 oslavila celá světová violová komunita pozoruhodnou událost: 110 let od narození V. V. Borisovského. Také v roce 2010 oslavila své 80. narozeniny učitelka hry na housle a violu I. D. Labinská. Inessa Džamiljevna věnovala většinu svého života výchově a vzdělávání budoucích hudebníků. Dodnes pracuje v Dětské hudební škole M. M. Ipollitova-Ivanova. Jsem ráda, že jsem měla možnost u ní studovat. A teď mám možnost s ní jednoduše komunikovat. Láska a profesionalita, s níž učí malé děti vyjímat zvuk z malých houslí, se jeví jako zázrak (budoucí violisté se učí hru na housle na prvním stupni a teprve ve vyšším věku přecházejí na violu). Je to ta laskavá učitelka, která žije pro své studenty: jejich úspěchy i neúspěchy, učí je milovat hudbu a rozumět jí. Ačkoli si v tomto článku nepřála být zmíněna, je to jen malé poděkování za její obrovskou práci. Chtěla bych Inesse Džamiljevně popřát hodně zdraví, síly a mnoho let života.

Závěrem je třeba poznamenat, že viola již nevstupuje do hudební „arény“, ale rychle předbíhá ostatní nástroje a stále více se etabluje jako král hudebních nástrojů s bohatou historií plnou vzestupů i pádů.

Tento termín má jiné významy, viz Komuz. Komuz . Wikipedie

Viola: Viola (strunný nástroj) je smyčcový hudební nástroj. Alto part ve sboru nebo vokálním souboru. Viola, viola tom, alt tom tom. Alto (hlas) (také kontraalt) nízký ženský nebo dětský (obvykle chlapci) . Wikipedia

Smyčcový hudební nástroj patřící do rodiny houslí; má čtyři struny naladěné o kvintu níže než běžné housle. Vyrobeno v o něco menší velikosti, než vyžadují akustické parametry, aby odpovídaly průměru. . Collier’s Encyclopedia

alt – (německy alt, italsky alt, z latiny altus – vysoký) 1) druhý hlas shora ve čtyřhlasé sborové nebo instrumentální partituře (alt byl původně proveden mužským falzetem – odtud název, doslova znamená „vysoký “); 2) nízký ženský. . Ruský rejstřík k anglicko-ruskému slovníku hudební terminologie

A; pl. violy, ov; m. [z lat. altus vysoký (tj. vyšší než tenor)]. 1. Nízký dětský nebo ženský hlas. // Zpěvák (obvykle chlapec) nebo zpěvák s takovým hlasem. 2. Part ve sboru v podání nízkých dětských nebo ženských hlasů. 3. Hudební. . Encyklopedický slovník

Altus – (z lat. altus vysoký) 1) nízké dítě. hlas; 2) velmi vysoký manžel. hlas používaný v kostele zpěv 14. – 16. století (později nahrazena Det. A., poté ženskou cotralto); 3) part ve sboru v podání nízkých žen. v kontraalto nebo mezzo hlasy. . ruský humanitární encyklopedický slovník

Altus – (italský alt, z lat. altus vysoký), 1) part ve sboru, v podání nízkých ženských (mezzosoprán, kontraalt) nebo dětských hlasů. Zní a je notován nad tenorem (odtud název). 2) Strunný hudební nástroj. . Ilustrovaný encyklopedický slovník

– (italský alt lit. vysoký), 1) part ve sboru, v podání nízkých dětských nebo ženských hlasů. Zní a je notován výše než tenor.2) Tichý dětský hlas.3) Smyčcový, smyčcový hudební nástroj z rodiny houslí, větší než housle. Velký encyklopedický slovník

alt — ALT1, a, mn s, ov, m Středně velký smyčcový smyčcový hudební nástroj se čtyřmi strunami, vydávající zvuk nižšího témbru než housle. Violový part provedl absolvent hudební školy Sergej Mushnikov. ALT2, a, mn y, ov. . Výkladový slovník ruských podstatných jmen

Hudební nástroj: Viola

Na první pohled si nezasvěcený posluchač může tento strunný smyčcový nástroj snadno splést s houslemi. Kromě velikosti jsou si skutečně podobné i vzhledem. Stačí si ale poslechnout jeho zabarvení – rozdíl je okamžitě patrný, hrudní a zároveň překvapivě jemný a mírně tlumený zvuk, směřující dovnitř, připomínající kontralto – jemný a expresivní.

Když se mluví o smyčcových nástrojích, na violu se často zapomíná ve prospěch jejích menších či větších příbuzných, ale její bohatý tón a zajímavá historie stojí za to se na ni podívat blíže.

Dalo by se říci, že viola je nástrojem filozofa; aniž by na sebe přitahovala pozornost, se v orchestru decentně usazuje mezi houslemi a violoncellem.

Mdlý, výmluvný, ušlechtilý, sametový, citlivý, silný a někdy i zastřený – tak lze popsat rozmanitý zabarvení violy. Její zvuk sice nemusí být tak výrazný a jasný jako u houslí, ale je mnohem teplejší a měkčí.

Barevné zbarvení témbru je výsledkem rozmanitého zvuku každé struny nástroje. Nejnižší C struna má silný, zvučný, bohatý témbr, který dokáže zprostředkovat pocit předtuchy a vyvolat temné a ponuré nálady. A horní „A“, v ostrém kontrastu s ostatními strunami, má svůj vlastní individuální charakter: oduševnělý a asketický.

Techniky hry

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его болшой корпус плюю д už т т о м с с с и и и и и и и и и и и и и с с с с с с с с Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколькинанананано. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растляжки пвальрики пвальриове

Hlavní technikou tvorby zvuku na viole je „arco“ – pohyb smyčce po strunách. Pizzicato, col lenno, martle, detaches, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonické, použití dusícího struny a další techniky používané houslisty jsou také v silách violistů, ale vyžadují od hudebníka určitou úroveň dovednosti. Za pozornost stojí ještě jeden fakt: violisté mají pro pohodlí psaní a čtení not svůj vlastní klíč – altový klíč, musí však umět číst i noty v houslovém klíči. To způsobuje určité obtíže a nepříjemnosti při hraní z notového zápisu.

Naučit se hrát na violu jako dítě je nemožné, protože nástroj je velký. Začínají ji studovat v posledních třídách hudební školy nebo v prvním ročníku hudební školy.

Housle – nástroj, kterému se říká jak „královna nástrojů“, tak „královna orchestru“. Velké množství děl bylo napsáno pro sólové housle a doprovázené orchestrem i notový zápis začíná studiem klíče, zvaného houslový klíč.
Altus , přestože jde o blízkého příbuzného houslí, nedostává se mu takové pozornosti. Nejčastěji je vnímán jednoduše jako velké housle, nikoli jako samostatný nástroj. Po dlouhou dobu byla viola „ztroskotaneckými houslemi“, věřilo se, že pokud houslista nic neslibuje, může být přeškolen na violu. V poslední době se stala populární viola a objevili se skutečně talentovaní hudebníci, kteří zaplňují sály.
Vzhled houslí je dost nejasný. Zastavme se u jedné z obecně uznávaných verzí: předky houslí i violy byly strunné nástroje zvané violy. Od houslí se lišily tím, že měly plošší tvar, šest nebo sedm strun a hrálo se na ně s nástrojem položeným na koleně. V šestnáctém století již bylo jasné rozdělení na dvě rodiny: violy a housle. Někteří badatelé však tvrdí, že první v rodině houslí nebyly vůbec housle, objevily se o něco později, ale violy. Jako první byly uvedeny do orchestrů a postupně začaly nahrazovat tiše znějící violy.

Struktura

Housle jsou strunný nástroj s vysokým rejstříkem a skládají se z těla a hmatníku. Tělo se skládá ze dvou desek spojených dřevěnými lamelami, po stranách. Uvnitř těla je smyčec, který přenáší vibrace mezi deskami. K horní desce je připevněn struník, ke kterému jsou připevněny struny. Na jedné straně je k tělu připevněn hmatník, jeho spodní část je připevněna ke krku, který přechází do hlavice houslí. V krku jsou speciální otvory pro kolíky, pomocí kterých se housle ladí.
Navenek lze violu snadno zaměnit s houslemi: ozvučné desky, krk, čtyři struny. Je ale výrazně větší než tělo houslí, od 385 do 445 mm, a krk je také delší. Tento nástroj je masivnější než housle. A hudebník, který na tento nástroj hraje, musí být také poměrně silné postavy a mít silné ruce.

Zvuk

Housle jsou čtyřstrunný hudební nástroj laděný v kvintách. Zvuk houslí ovlivňují ty nejmenší detaily: materiál výroby, lak, symetrie. Zvukový rozsah houslí je od malé oktávy G do A kvarty.
Viola zní o pětinu níže než housle. Rozsah tohoto nástroje je od C malé oktávy do E třetí oktávy. Noty pro tento nástroj jsou psány ve speciálním altovém klíči, ale mohou být i v houslovém klíči.

TheDifference.ru tedy zjistil následující rozdíly mezi houslemi a violou:

Viola a housle mají podobnou strukturu, ale viola je mnohem větší a má protáhlý krk.
Na violu se od dětství neučí hrát, jako na housle. Ke hře na violu potřebujete člověka se silnýma rukama, takže na tento nástroj lidé přecházejí v dospělosti.
Viola je laděna o kvintu pod houslemi.

Violu a housle je poměrně snadné zaměnit a někteří hudebníci se domnívají, že housle jsou obtížný nástroj, od kterého se snadno přechází k viole. To ale vůbec není pravda. Housle a viola jsou dva nezávislé nástroje a zvládnutí obou vyžaduje práci a cvik. Housle a viola se mezi sebou výrazně liší, což ovlivňuje zvuk a techniku hry.

Struktura houslí a violy

Oba tyto nástroje jsou strunné, ale viola zní v nižším rejstříku. Oba nástroje mají stejnou strukturu: mají krk a tělo, čtyři struny. Viola je však větší než housle. Její tělo může být dlouhé až 445 mm a krk violy je také delší než krk houslí. Je to poměrně masivní nástroj, takže pro houslisty nebude tak snadné přejít na violu. Navíc se kvůli velikosti violy učí hrát v dospělosti, na rozdíl od houslí, na které se hraje od dětství.

Zvuk

Housle jsou jemný nástroj, jehož zvuk závisí na mnoha faktorech, jako je lak a materiál. Zvukový rozsah sahá od G malé oktávy do A čtvrté oktávy.

Viola zní níže než housle. Její rozsah je od C malé oktávy do E tercie. Zajímavé je také, že noty pro violu jsou psány v altovém klíči.

Luky

Vzhledem ke svému designu, velikosti a zvuku vyžadují housle a viola odlišné smyčce. Smyčec pro housle má ostré, pravoúhlé rohy u žabky (konec smyčce, který hudebník drží). Smyčec pro violu má zaoblené rohy a je těžší.

Při výběru mezi violou a houslemi zvažte následující pokyny:

• Vaše postava a velikost ruky. Pokud máte velké ruce a silnou postavu, klidně vyzkoušejte violu. Housle jsou vhodné pro lidi s křehkou postavou.
• Hudebníci také doporučují při výběru nástroje zohlednit charakterové vlastnosti člověka. Věří se, že housle se hodí k otevřeným a emocionálním povahám a viola je pro rezervované a klidné lidi.
• Zkuste si zahrát na oba nástroje nebo si alespoň poslechněte jejich zvuk. Výběr nástroje však do značné míry závisí na osobních preferencích, proto si vyberte nástroj, který se vám líbí.

Pamatujte: hlavní je, aby se vám nástroj líbil. Pak budete ve hře postupovat a užívat si ji.

Housle jsou nástrojem s mnohastaletou historií, které dodnes neztratily svůj význam. V dnešní době nejsou jen nedílnou součástí každého symfonického orchestru, ale často se používají i v nejrůznějších neklasických hudebních žánrech.

Podle způsobu výroby existují tři hlavní kategorie houslí: řemeslné, manufakturní a tovární.

Mistrovské housle se vyrábějí ručně, nejčastěji na zakázku. Zvláštní pozornost je věnována všemu – výběru materiálů, přesnému dodržování všech parametrů a proporcí, zpracování každého konkrétního detailu. Takové housle mají velmi bohatý zvuk a vysokou kvalitu, za kterou je mistr zodpovědný svým jménem, a proto není divu, že jsou velmi drahé.

Housle vyrobené na míru byly vyráběny mistry malých továren v 19. a na začátku 20. století. Některé z nich se dochovaly v dobré kvalitě, zatímco jiné byly restaurovány. Vzhledem ke svému „stárnutí“ znějí housle vyrobené na míru, stejně jako řemeslné, skvěle, ale vyžadují pečlivější péči. Jejich cena je také velmi vysoká.

Tovární housle jsou již sériově vyráběným produktem. Vyrábějí se v různých továrnách: ty nejlevnější jsou v Číně, ty dražší v České republice, Rumunsku a Německu. Pro levné housle se používají levné druhy dřeva a kování; celková kvalita nástroje, stejně jako jeho povrchová úprava, zdaleka nejsou ideální. Zároveň některé exempláře znějí docela slušně, a proto, pokud je rozpočet omezený, je možné je bezpečně vzít na trénink. Jen mějte na paměti, že takový nástroj nemá na sekundárním trhu žádnou hodnotu, takže ho s největší pravděpodobností nebudete moci prodat, až ho již nebudete potřebovat.

U dražších modelů se používají kvalitní druhy dřeva, kvalitní kování a struny a může probíhat i dekorativní úprava, jako je stárnutí. Při výrobě se dodržují všechny výrobní standardy; kromě strojní práce se při konečné úpravě používá zejména ruční práce. Takové nástroje nejenže zní opravdu dobře, ale mají také hodnotu na sekundárním trhu, takže jejich prodej nebude obtížný.

Samozřejmě, ani ty nejdražší a nejkvalitnější tovární housle nebudou znít jako mistrovské nebo manufakturní, ale vzhledem k plynulosti výroby jsou takové nástroje několikanásobně levnější, a proto jsou vynikající volbou pro učení. Navíc se zpravidla dodávají se vším, co začínající hudebník potřebuje – pouzdrem, smyčcem a kalafunou.

Anatomie houslí

Housle získaly svůj známý tvar a klasický zvuk v 16.–18. století díky úsilí italských mistrů – Bertolottiho, Amatiho, Stradivariho, Guarneriho atd. Tradičními materiály pro výrobu jsou smrk, javor a eben. Struny mohou být kovové (nejčastěji ocelové), syntetické nebo střevní (obvykle u nástrojů vyrobených v minulých stoletích).

Tělo houslí má hruškovitý tvar a skládá se z horní a dolní desky spojených žebry. Spodní deska může být plná nebo složená ze dvou symetrických částí; pro pevnost se obvykle vyrábí poměrně silná. Tloušťka horní desky se však může lišit v závislosti na požadovaném zabarvení: čím je tenčí, tím hlasitěji housle zní. Zabarvení je navíc ovlivněno tloušťkou žeber a také jejich tvarem: vysoká žebra vytvářejí hluboký a měkký zvuk, nízká žebra vysoký a pronikavý zvuk. Vršek těla houslí je pokryt lakem, který chrání dřevo před vlivy prostředí a prakticky nemá vliv na charakter zvuku.

Horní deska má f-otvory – rezonátorové otvory ve tvaru latinského písmene f. Mezi nimi je instalován podstavec, nesoucí struny. Uvnitř těla pod kobylkou je speciální smyčec, který přenáší vibrace z horní desky na spodní, čímž se zvuk houslí stává živějším. Posun kobylky ovlivňuje charakter zvuku: čím blíže je kobylka k struníku, tím hlubší je zvuk, čím dále, tím jasnější je.

Ve spodní části těla je knoflík, ke kterému se pomocí šlachy nebo syntetické smyčky připevňuje strunník (koncovka). Dnes se nejčastěji vyrábí z plastu nebo lehkých slitin, ale dříve se jako materiál pro ni používala různá tvrdá dřeva. Smyčka strunníku prochází nultým pražcem, umístěným na horní desce blíže k okraji, čímž se strunník zvedne nad desku, aniž by se jí dotýkal. Na horní části strunníku jsou otvory pro uchycení strun, do kterých se zasouvají tzv. „auta“ – speciální šroubové pákové mechanismy, které umožňují jemné nastavení napětí strun.

Krk houslí je vyroben z jednoho kusu dřeva. S hlavou houslí je spojen krkem, za který houslista drží nástroj při hře. V místě spojení je instalována drážkovaná matice, která umožňuje rozložení strun tak, aby se při hraní na jednu strunu nedotýkaly ostatních. Hlava houslí se skládá z ladící skříně, ve které jsou umístěny ladicí kolíčky pro struny, a zvitku, který hraje čistě estetickou roli a u řemeslných a manufakturních houslí je „vizitkou“ mistra.

A samozřejmě žádné housle nezní plně bez lukJe to dřevěná hůl s nataženými přírodními (koňskými) nebo syntetickými vlasy a blokem ve spodní části. Luk je obvykle vyroben ze dřeva, ale existují i modely vyrobené z uhlíkových vláken.

Napětí vlasů se nastavuje šroubem instalovaným ve spodní části bloku a „uchopení“ smyčce a strun je zajištěno kalafuna – speciální pryskyřice (směs pryskyřic), která se před hraním vtírá do vlasů. Kalafuna může být světlá nebo tmavá: světlá je tvrdší a dobře se hodí pro kovové struny, zatímco tmavá je měkká – je lepší ji použít, pokud jsou struny na houslích syntetické nebo střevní.

Důležité doplňky

Volitelné pro zvuk houslí, ale pro hudebníka velmi užitečné doplňky jsou podbradníková opěrka, kobylka a pouzdro. Podbradníková opěrka a kobylka pomáhají pohodlně umístit housle mezi bradu a rameno hráče a pouzdro umožňuje pohodlnou přepravu nejen samotných houslí, ale i veškerého potřebného příslušenství k nim.

Chinrest má tvar misky, která je připevněna k horní desce houslí pomocí speciálních kovových svorek. Může mít různou výšku a hloubku a je vyrobena ze dřeva, plastu nebo korku. Pro nejmladší hudebníky se místo opěrky brady často používají speciální pěnové podložky.

Most je rovná nebo zakřivená deska, která je připevněna ke spodní desce houslí speciálními nožičkami. Je vyrobena ze dřeva, plastu nebo kovu, může být tvrdá nebo s měkkým povrchem a může být navržena pro jednu velikost houslí nebo pro několik. Konstrukce kobylky umožňuje její přizpůsobení individuálním fyziologickým vlastnostem hráče a čím více možností nastavení je, tím lepší a pohodlnější je kobylka.

Věc Vybírá se podle velikosti nástroje a může být vyroben ze dřeva, plastu nebo vysokopevnostní pěny a vyrábí se v různých tvarech a barvách.

Jak vybrat správnou velikost

V závislosti na délce houslí a smyčce se dělí na několik velikostí: od 1/32 do 4/4. Výběr správné velikosti je velmi důležitý, protože hraní na příliš velkém nebo příliš malém nástroji je nejen nepohodlné – může vést k napětí svalů a nesprávnému postavení rukou.

Ale jak se vyhnout chybě a vybrat si přesně to, co potřebujete? Pro větší pohodlí můžete použít například následující tabulku:

Všechno je zde jednoduché. Postavte se rovně, natáhněte ruku do strany, jako byste drželi housle, bez napětí, a změřte vzdálenost od krku ke středu dlaně – tato hodnota bude představovat délku houslí, které potřebujete (tělo s krkem). Pokud je například zadaná vzdálenost 55 cm, pak je vaší volbou 3/4 housle, ale pokud je to 53 cm, pak je lepší zvolit 1/2 nástroj. Smyčec se volí podle toho.

Je také důležité si uvědomit, že délka houslí odpovídající konkrétní velikosti se může u jednotlivých výrobců lišit. U mistrovských nástrojů může být rozdíl poměrně znatelný. Proto je lepší se nezaměřovat na standardizovanou velikost (3/4, 4/4 atd.), ale na skutečnou délku nástroje.

Je třeba poznamenat, že existují také tabulky výšky a věku pro určení velikosti houslí. Nelze je však považovat za absolutně přesné z jednoho prostého důvodu: výška a věk jsou spíše libovolné ukazatele, protože postava ve stejném věku a délka paže ve stejné výšce se mohou výrazně lišit. Takové tabulky však lze použít, když není možné změřit délku paže hráče, ale nástroj je naléhavě nutné zakoupit. Pravděpodobnost, že se s výběrem spletem dopustíte, je však v tomto případě poměrně vysoká.

Housle jsou poměrně obtížný nástroj na zvládnutí. Pro profesionální hru je potřeba vyvinutý hudební sluch a také dobrá pohyblivost prstů a rukou. Proto je nejlepší začít se učit ve 4-5 letech, kdy se ještě nevytvořily různé svalové svorky a mozek snadno vstřebává jakékoli nové informace.

Pokud jste rodičem mladého houslisty, který se ve světě hudby teprve probouzí, nespěchejte s okamžitou koupí superdrahého mistrovského nástroje – kromě toho, že po šesti měsících až roce studia může dítě rozhodně odmítnout další studium, během této doby také vyroste a housle se mu prostě stanou příliš malými. Pro začátek proto postačí jednoduché, ale dobře znějící studentské housle.

Je třeba poznamenat, že vedle tradičních akustických houslí, které jsou ozvučovány dutým tělesem s rezonátory, existují i elektrické housle. Ty zpravidla nemají duté těleso a plně znějí díky piezoelektrickému nebo magnetickému snímači a zesilovacímu zařízení. Tato konstrukce umožňuje opakovaně zesilovat výsledný zvuk tak, aby se neztrácel během koncertů na velkých místech, a naopak jej „odebrat“ do sluchátek při hraní hudby doma. Elektrické housle byste si však neměli kupovat na trénink – kvůli specifikám formování zvuku se na nich nenaučíte extrahovat klasicky správný zvuk. Navíc jsou mnohonásobně těžší než akustické, což může ovlivnit pohodlí hry.

Závěrem dodáme, že o zakoupený nástroj je třeba se pečlivě starat: skladujte a přenášejte jej pouze v pouzdře, po každé lekci otřete tělo měkkým hadříkem od stop kalafuny a pravidelně čistěte celé housle od různých nečistot. Pokud budete dodržovat tato jednoduchá pravidla, i ten nejjednodušší nástroj vám bude věrně sloužit po mnoho let.