Proč designéři a umělci začali sochařit z hlíny

Keramika se rychle povznesla v materiálové hierarchii současného umění a nyní se na ni žádný mramor nemůže dívat svrchu. Pojďme zjistit, jak se to stalo a proč je to skvělé.

Kdo a proč se zabývá keramikou?
Nejsou to jen četní nezávislí řemeslníci a studia, kteří vyrábějí širokou škálu designového nádobí (existují dokonce i hrnčířské dílny, které fungují jako coworkingové prostory). Tento trend sledují i špičkoví návrháři: po svém odchodu z módy se Ann Demeulemeester začala věnovat keramice; v roce 2013 uvedla Bottega Veneta ve spolupráci s Královskou porcelánovou manufakturou v Berlíně na trh speciální kolekci šperků; a Hermès představil kolekci bytových doplňků na Milánském týdnu designu v roce 2018 ve speciálně vytvořeném prostoru, který byl kompletně pokryt barevnými marockými glazovanými hliněnými dlaždicemi.

Keramika stále více proniká do současného umění – hliněná díla jsou pravidelně prezentována na významných mezinárodních výstavách, veletrzích a v galeriích; kurátoři a umělci se tomuto materiálu věnují samostatné projekty; a „hvězdní“ umělci se k němu obracejí. Stačí si vzpomenout na rozsáhlou prezentaci hliněné „encyklopedie“ fantastických historických událostí Suddenly this Overview od Fischliho a Weisse na 55. bienále v Benátkách (2013); výstavu třinácti současných umělců pracujících s hlínou na výstavě Beyond the Vessel, která se konala souběžně se 16. bienále v Istanbulu (2019); přehledový projekt That Continuous Thing: Artists And The Ceramics Studio, 1920 — Today (2017) o evropské, japonské a severoamerické keramice minulého století v pobočce Tate Gallery v St. Ives (ikonické místo pro britskou uměleckou keramiku); a vydání komplexního svazku Vitamin C nakladatelstvím Phaidon v roce 2017, prvního svého druhu, který shrnuje stovku nejvýznamnějších umělců pracujících s hlínou.

Ta nepřetržitá věc: Umělci a keramický ateliér, 1920
Najednou tento přehled
Mimo Plavidlo

Barometrem zájmu znalců o tento demokratický materiál se stala i aukce Shape & Space. New Ceramic Presence, kterou na podzim roku 2018 uspořádal největší aukční dům Phillips. Organizátoři o Shape & Space hovořili jako o první mezinárodní aukci věnované speciálně tomuto materiálu. Cílem aukce bylo zdůraznit důležitou roli hlíny mezi prostředky uměleckého vyjádření, se kterými umělci v minulém století pracovali. Kurátorem projektu byl Francesco Bonami, zodpovědný mimo jiné za 3. Manifestu v Lublani (2000), 50. bienále současného umění v Benátkách (2003) a 75. bienále Whitney (2010). V aukci bylo k vidění třicet dva děl umělců, kteří byli ikoničtí pro keramiku XNUMX. století (Betty Woodman, Peter Voulkos, Hans Coper, Andrew Lord, Lucy Rie), a těch, kteří s tímto materiálem teprve experimentovali (Ai Wei Wei, Roy Lichtenstein, Pablo Picasso, Lucio Fontana). Poptávku po keramice mezi umělci i kupujícími prokázaly i moskevské veletrhy současného umění Cosmoscow a blazar, které se konaly v první polovině září.

Když se keramika stává uměním
Až do poloviny minulého století západní dějiny umění odsouvaly keramiku převážně do „přízemnější“ sféry dekorativního a užitého umění, a proto (ačkoli umělci vždy pracovali s hlínou) existovala keramika poněkud odděleně od tak „vysokých“ forem umění, jako je malířství a sochařství. Během uplynulého století a půl se tato hierarchie uměleckých a výrazových prostředků rozmazala a dnes mezi médii v současném umění spíše vládne rovnost.
Výběr mnoha druhů hlíny a mnoho způsobů práce s ní otevírá autorovi pole možností a divákovi pole interpretace. Například použití šamotu (hlíny s drtí) umožňuje dosáhnout efektu tužšího a texturovanějšího, jakoby neopracovaného objektu, a ručním modelováním se dosahuje maximálního kontaktu mezi autorem a materiálem, což může sloužit jako záminka k příběhu o tělesnosti a intimitě.

Keramika je také nepředvídatelný materiál. Vzhledem k tomu, že se hlína během výpalu deformuje, konečný výsledek se může často lišit od původní představy. Na jedné straně je to právě tato nepředvídatelnost a nedostatek úplné kontroly nad vlastní prací, co umělce často přitahuje a dodává dílu další sémantický rozměr. Na druhou stranu se materiál jakoby stává spoluautorem a částečně řídí proces. Například velká keramická díla vyžadují speciální velké pece, které nejsou pro umělce vždy snadno dostupné, a tvorba tenkých, figurálních děl s mnoha detaily se stává obtížnější.
Obecně platí, že funkční forma, kterou mohou keramické předměty mít, je často druhořadá. Například slavná díla britského umělce Graysona Perryho vypadají jako keramické vázy, ale v podstatě je každé z nich grafickým příběhem, který lze „číst“.
Křehkost a materiálnost, hustota a flexibilita, záměrnost a nepředvídatelnost diktovaná materiálem, schopnost vytvořit novou formu kolem prázdnoty a navázat s materiálem blízký, téměř intimní kontakt, meditativní povaha procesu a rozmanitost technik – to vše dohromady dělá z hlíny jeden z nejzajímavějších výrazových prostředků aktuálního okamžiku.

Jak je to s keramikou v ruském umění?
Zájem o hlínu byl na Cosmoscow jasně patrný na stánku mladé galerie Fabula: místo se našlo pro sochařské poháry Eleny Gilevy, miniaturní figurky Sarai Delfendal připomínající pohanské bohy, jemná zrcadla Maši Kolosovské a ironickou obkladačku do sprchy Pjotra Krosčinského. Galerie se formálně nacházela v designové sekci, ale zakladatelky Fabuly Elena Fadeeva a Alina Čičikovová raději nestanovují jasné hranice. „Věříme, že umění i designové užité předměty jsou rovnocennými součástmi života; tento úhel pohledu zastávali koncem 19. století členové hnutí Arts and Crafts. Líbí se mi, když předměty balancují na ose mezi funkčním a uměleckým objektem. A když k nám lidé u stánku přicházeli a ptali se, jestli je to socha nebo židle, byla to přesně reakce, kterou jsem chtěla dostat, a takových otázek bylo hodně,“ vysvětluje Elena svůj postoj.

Podle Sofie Simakovové, jedné ze zakladatelek projektu Sample, je hlína „velmi manuální materiál, který z umělecké praxe dělá tělesnou praxi, v níž mezi umělcem a materiálem neexistuje žádný odstup.“ Po absolvování londýnské Goldsmiths University v roce 2018 se Sofie Simakovová stala kurátorkou výstavy studentů a absolventů britských uměleckých institucí Something Else v galerii Triumph. Výstava se zaměřovala na keramická díla. Kurátorka si tak všimla rostoucí pozornosti k současné keramice, kterou následně posílily projekty Fragile Things v galerii Osnova (prosinec 2018) a The Pure Sound of a Clay Whistle v Typography Contemporary Art Center (březen–duben 2019). Kurátorský text projektu Something Else poznamenal, že mnoho účastníků výstavy mělo formulovanou touhu vrátit se k manuální práci a intimnímu procesu tvorby děl.