Tabulka míchání barev pro malování a design

Správné míchání barev je základní dovedností pro umělce a designéry. Přesné dodržování poměrů při míchání barev pomáhá dosáhnout předvídatelných výsledků a šetřit materiál. Každý odstín lze reprodukovat znalostí základních principů barevných kombinací.

Umělci používají dva hlavní přístupy k míchání: subtraktivní (pro barvy a pigmenty) a aditivní (pro digitální barvy). Základní pravidlo Subtraktivní míchání: čím více různých pigmentů se zkombinuje, tím tmavší a tlumenější je výsledná barva. V digitálním míchání RGB je to naopak: přidávání barev vede ke zesvětlení.

Profesionální koloristé vyvinuli přesné tabulky proporcí pro vytváření specifických odstínů. Tyto tabulky zohledňují vlastnosti různých barevných materiálů: akvarely, kvaš, akryl, olej. Znalost těchto proporcí vám umožní získat požadované barvy na první pokus bez zbytečných experimentů..

Základní pravidla pro kombinování primárních barev pro vytvoření sekundárních odstínů

Míchání primárních barev (červená, modrá, žlutá) se pro získání čistých sekundárních odstínů řídí přísnými poměry:

• Oranžová: červená + žlutá v poměru 1:1
• Fialová: červená + modrá v poměru 1:2
• Zelená: modrá + žlutá v poměru 1:3

Materiál barvy ovlivňuje výsledek míchání:

• Akvarel: Barvy přidávejte postupně, začněte světlejšími
• Kvaš: míchejte na paletě po malých porcích
• Akryl: Pro zesvětlení použijte bílý podklad

Tři hlavní pravidla pro čisté míchání:

1. Při přepínání mezi barvami kontrolujte čistotu štětců.
2. Míchejte barvy od světlé po tmavou
3. Zaznamenejte úspěšné proporce pro opětovné použití.

Pro dosažení předvídatelných výsledků se řiďte zásadou „méně je více“ – přidávejte tmavou barvu po kapkách, dokud nedosáhnete požadovaného odstínu.

Míchání poměrů barev pro vytvoření složitých tónů a polotónů

Základním pravidlem pro vytváření složitých odstínů je dodržování přesných poměrů při míchání. Pro získání pastelových odstínů přidejte bílou barvu v poměru 1:4 k základní barvě. Pro vytvoření tlumených odstínů použijte šedou barvu v poměru 1:6.

Tabulka proporcí pro oblíbené komplexní barvy:

• Terakota: 3 díly červené + 1 díl hnědé + 1/2 dílu okrové
• Vínová: 2 díly tmavě červené + 1 díl fialové + 1/4 dílu černé
• Mořská vlna: 2 díly modré + 1 díl zelené + 1/3 dílu bílé
• Olivová: 3 díly žluté + 1 díl modré + 1/2 dílu hnědé

Při práci s akvarely používejte pravidlo „60-30-10“ – základní odstín zabírá 60 % směsi, sekundární odstín 30 % a akcentový odstín 10 %. U olejových barev zvyšte při vytváření polotónů množství pojiva o 15 %.

Tabulka proporcí pro ztmavování barev:

• Umbra: 1/8 základní barvy
• Saze z plynu: 1/10 dílu
• Mars Black: 1/6 dílu

Pro dosažení složitých polotónů míchejte barvy postupně a přidávejte 1/4 modifikujícího pigmentu. Každou novou vrstvu nanášejte až po úplném zaschnutí předchozí vrstvy.

Techniky pro vytváření pastelových a tlumených odstínů přidáním bílé a černé

Pastelové odstíny vznikají přidáním bílé barvy k čisté barvě. Pravidlo poměru: 1 díl základní barvy – od 3 do 5 dílů bílé. Při práci s akrylem nebo olejem se bílá přidává postupně, po malých dávkách, aby se regulovala intenzita.

Tlumené tóny se vytvářejí přidáním černé. Poměr míchání: 5-10% černé z objemu základní barvy. Překročení tohoto množství vede ke ztrátě původního odstínu.

Vlastnosti práce s různými materiály:

– Akvarel: pastel se dosahuje množstvím vody, nikoli bílou barvou

– Kvaš: vyžaduje předběžné otestování, po zaschnutí zesvětluje

– Akryl: umožňuje vytvářet přesné přechody postupným přidáváním bílé/černé

– Olej: umožňuje upravovat odstín během procesu

Technika přechodu s přechodemRozdělte paletu na 5 buněk. Do první umístěte čistou barvu a do poslední tu nejsvětlejší/nejtmavší. V mezilehlých buňkách vytvořte plynulé přechody a dodržte poměr 20 % – 40 % – 60 % – 80 % bílé/černé přísady.

Zvláštnosti míchání teplých a studených barev při práci s různými materiály

Interakce teplých a studených barev se mění v závislosti na použitých materiálech:

• Akvarel: Při míchání teplé žluté se studenou modrou je třeba dodržovat pravidlo „60/40“ – více žluté pro teplou zelenou, více modré pro studenou zelenou.
• Kvaš: teplé barvy dominují nad studenými, takže poměr míchání 1:2 (teplé:studené) vytváří vyvážený odstín
• Akryl: Rychlé schnutí vyžaduje přesný výpočet – teplá červená a studená modrá smíchané ve stejných dílech pro sytou fialovou

Vlastnosti práce s různými materiály:

1. Olejové barvy:
   • Teplá kadmiová žlutá + studená kobaltová modř (1:3)
   • Teplá okrová + studená blankytná (2:3)
2. Pastelky:
   • Vrstvěte studené tóny na teplé
   • Získejte mezitóny stínováním

Korekce teploty barev:

• Pro zjemnění teplého odstínu přidejte ultramarínovou nebo ftalokyaninovou modř.
• Pro zahřátí chladu použijte kadmiové oranžové nebo žluté médium
• Při práci s pastelovými barvami nanášejte jako první vrstvu studené odstíny a jako poslední vrstvu teplé odstíny.

Barevné kombinace pro vyjádření objemu a hloubky v malbě

Pro vytvoření iluze objemu použijte pravidlo tří tónů: základní barvu objektu, tmavý odstín pro stíny (o 30 % tmavší) a zesvětlený odstín pro zvýraznění (o 40 % světlejší). Při práci s olejovými barvami přidejte přírodní umbru pro stíny a titanovou bělobu pro zvýraznění.

Hloubky prostoru se dosahuje změnou sytosti barev: blízké objekty jsou malovány jasnými, kontrastními barvami, zatímco vzdálené objekty jsou malovány bělenými, tlumenými tóny. Podíl zesvětlení se s každou ustupující rovinou zvyšuje o 15-20 %.

Letecká perspektiva se vytváří přidáním modré nebo šedé barvy na pozadí. Materiál se nanáší průsvitně, tloušťka vrstvy barvy se od popředí k pozadí zmenšuje. Pro popředí se používají husté tahy štětcem s převahou teplých odstínů.

Objem záhybů látky je vyjádřen gradací 5-7 odstínů jedné barvy. Nejtmavší oblasti jsou zvýrazněny další barvou: pro červenou látku použijte nazelenalé stíny, pro žlutou – fialové.

Při zobrazování kovových povrchů se kontrast mezi světlem a stínem zvyšuje na 60 % a světla jsou malována čistě bílou barvou. Matné povrchy vyžadují jemnější přechody s rozdílem tónu 20–25 %.

Praktické využití barevných schémat v grafickém designu a ilustraci

Monochromatické schéma umožňuje vytvářet expresivní designové rozvržení použitím jedné základní barvy v různých odstínech. Při rozložení barev dodržujte pravidlo 60-30-10: hlavní odstín zabírá 60 % kompozice, doplňkový odstín 30 % a akcentový odstín 10 %.

Při tvorbě reklamních bannerů zvažte nosný materiál: pro lesklý povrch volte syté barvy, pro matný povrch tlumené odstíny. Ve webdesignu používejte hexadecimální barevné kódy pro přesnou reprodukci na různých zařízeních.

Pro infografiku používejte kontrastní kombinace: modrá a oranžová zlepšují čitelnost dat. V identitě dodržujte pravidlo maximálně tří barev, s vyloučením černé a bílé. Při tvorbě obalů berte v úvahu psychologii barev: zelená evokuje asociace s přirozeností, fialová s prémiovostí.

Jak míchat barvy – Teorie barev pro začínající umělce

Dnes budeme mluvit o tak nezbytném a důležitém tématu pro začínající umělce, jako je teorie barev.

Základy míchání barev se učíme ve školce, kdy nám učitelé říkají, že když smícháte žlutou a červenou, dostanete oranžovou a modrá se žlutou dává zelenou. Pak nám ve škole vyprávějí o Newtonovi, který pomocí skleněného hranolu rozdělil paprsek světla na spektrum a dokázal, že světlo je barva, takže v malém množství světla vidíme vše šedé. A barvu předmětů, které vidíme na vlastní oči, odráží i samotný předmět. Co je tedy teorie barev pro umělce? Výsledek smíchání tří základních barev zná každý, ale co dál?

Pojďme se naučit, jak míchat barvy, abyste získali požadovaný odstín bez nepořádku a zklamání.

Teorie barev pro umělce

Nyní se nebudeme ponořit do fyziky. Pro umělce jde méně o to, jak se barva jeví nebo odráží, a více o to, jak se různé barvy k sobě hodí a jak se chovají, když jsou smíchány.

Chcete-li například získat šedou barvu, můžete smíchat černou s bílou nebo v případě vodou ředitelných barev černou barvu naředit vodou na požadovaný odstín, ale výsledná šedá bude špinavá a bez výrazu. Nebo můžete použít magii a získat úžasnou sytou šeď, kterou lze zobrazit například silně zataženou oblohu, smícháním žluté a fialové, které se k tomu zdají být zcela nevhodné. Pojďme pochopit teorii barev pro umělce.

Nejprve se seznámíme s hlavními charakteristikami barvy:

• Barva je ve skutečnosti název samotné barvy, jak ji vidíme my – červená, fialová, zelená, růžová a tak dále. Každá barva může mít mnoho odstínů.

• Barvy jsou chromatické a achromatické. Mezi achromatické barvy patří bílá, šedá a černá. Chromatické barvy se také nazývají spektrální barvy – modrá, červená a tak dále. Všechny barvy, které mají barvu, abych tak řekl.

• Sytost barev – charakterizuje čistotu barvy a jas, to znamená, že čím je sytost nižší, tím se barevný odstín blíží šedé. Pokud smícháte například bílou nebo černou, sytost se sníží a bude bledší. Také chromatické barvy jsou při vzájemném smíchání „utlumeny“.

• Odstín nebo světlost je to, jak blízko je chromatická barva achromatické bílé nebo černé. Nejviditelnějším příkladem je, že žlutá je mnohem světlejší než modrá. Každou barvu lze také zesvětlit nebo ztmavit přidáním bílé nebo černé barvy. A například u akvarelu lze tón jednoduše zesvětlit přidáním vody. Tón hraje v monochromatickém režimu velmi důležitou roli. malování například technikou grisaille. Když nejsou k dispozici žádné další barvy, tónové kontrasty pomáhají umělci zprostředkovat jeho nápad divákovi.

• Teplo-chlad – pro mnoho začínajících umělců je obzvláště obtížné určit tzv. teplo-chlad barvy. Zde si opět můžeme připomenout fyziku a takový pojem, jako je vlnová délka záření. Každá barva má svou vlnovou délku a čím je kratší, tím studenější barva působí.

Červená je považována za „nejžhavější“ barvu a fialová za nejchladnější.

K teplým barvám tradičně patří také odstíny žluté a oranžové, ke studeným pak zelená a modrá. Ale zároveň může být stejná zelená teplá, pokud v jejím složení převládají žluté pigmenty, a červená může být chladnější, pokud přidáte trochu modré, aniž byste ji změnili na fialovou. Proto je teplo-chlad spíše podmíněnou charakteristikou a se složitými barvami funguje pouze v každém konkrétním případě a ne stále.

Přihlaste se do kurzu

Viktorie Akulová
Nahé skici
25. července – 24. srpna
Viktorie Akulová
Mokrý akvarel. Květiny
25. července – 24. srpna
Viktorie Akulová
Emocionální akvarel
25. července – 24. srpna
Viktorie Akulová
Akvarel Peaks New
25. července – 24. srpna

Abyste ve své práci vytvořili harmonickou kombinaci barev a nepřetěžovali ji, je důležité vybrat správnou paletu. Začínajícím umělcům s tím může pomoci barevné kolečko Itten a znalost jednoduchých algoritmů pro výběr barev.

Pravděpodobně každý, kdo se zajímal o teorii míchání barev, slyšel o kruhu Itten – je to tak univerzální cheat sheet, že jako každý jiný je velmi užitečné si to udělat sami, aby se materiál lépe zpevnil. Kromě toho je při použití zakoupeného barevného kola téměř nemožné zjistit, která barva bude „živá“, protože konečný výsledek závisí na tom, jaké počáteční barvy byly odebrány.

Například, když smícháte ultramarín s citronem, získáte jeden odstín zelené, a když jej smícháte se světle žlutou, získáte jiný. A pokud vezmete ceruleum místo ultramarínu, je to vlastně třetí, ne podobné těm předchozím. Je to stejný příběh s různými odstíny červené.

Z čeho bychom měli vytvořit kruh?

Podstatou sestrojení Ittenova kruhu je, že se naučíme míchat barvy laku tak, že za základ vezmeme tři základní barvy – žlutou, modrou a červenou a smícháním ve dvojicích získáme barvy nové, tzv. sekundární – oranžovou. , zelená a fialová. Dále můžete získat terciální barvy přidáním jedné základní barvy k sekundárním, čímž v podstatě změníte původní poměr barev.

Například přidáním primární žluté k sekundární oranžové vznikne terciární žlutooranžová barva. Nebo naopak přidejte do oranžové více červené než žluté, abyste získali červeno-oranžovou.

Na první pohled se může nakreslení kruhu Itten zdát jako ztráta času, ale ve skutečnosti to může pomoci začínajícím umělcům získat „cit“ pro barvy a pochopit, jak míchat barvy, aby získali barvu, kterou chtějí.

Začněme vytvářet barevné kolo:

1. Nejprve se vyzbrojte tužkou a pravítkem a nakreslete rovnostranný trojúhelník. Rozdělme tento trojúhelník na tři stejné části.
2. Ke každé hraně trojúhelníku připevníme další trojúhelník s vrcholy směřujícími ze středu celého obrázku tak, aby vznikl rovnostranný šestiúhelník.
3. Nyní postavíme prsten podél vrcholů šestiúhelníku – můžete nakreslit dva kruhy různých průměrů pomocí kompasu nebo ručně. Rozdělme jej na 12 stejných sektorů tak, aby vrcholy šestiúhelníku směřovaly každý do jeho vlastního sektoru. V tomto případě musí být buňky, na které vrcholy ukazují, umístěny přes jeden mezilehlý.
4. Vezmeme tři základní barvy a namalujeme vnitřní trojúhelník po sektorech – červená, modrá, žlutá. Tyto barvy jsou považovány za základní barvy, protože je nelze vytvořit smícháním jiných barev. Řekněme, že žlutá je nahoře, modrá je vlevo dole a červená vpravo dole. Také zduplikujeme každou barvu a natřeme segmenty na vnější prstenec, na který se dívají odpovídající vrcholy trojúhelníku. Mezi vyplněnými buňkami by měly být tři prázdné buňky. Protože různé odstíny základních barev dávají při smíchání různé výsledky, je užitečné nakreslit vedle budoucího barevného kruhu malou tabulku. V něm zadáme názvy a zbarvení původních barev a uděláme obarvení každé výsledné barvy a jejích složek, aby byla názorná ukázka, jak namíchat barvy pro konkrétní výsledek.
5. Dalším krokem je vzít dvě základní barvy a smíchat je ve stejném poměru na paletě – žlutou s červenou, červenou s modrou, modrou se žlutou. Pomocí výsledných sekundárních barev – oranžové, zelené a fialové – vybarvíme jak trojúhelníky přiléhající k hlavnímu, tak úsečky, ke kterým směřují jejich vrcholy. Zaplněné segmenty se budou jeden po druhém střídat s prázdnými. Barevný kruh lze také nakreslit barevnými tužkami. V tomto případě se požadované barvy jednoduše vrství na sebe, dokud není získána sekundární barva.
6. Nyní se vraťme k paletce. Abyste získali terciární barvy, musíte, jak jsme již popsali výše, přidat stejné malé množství odpovídající základní barvy k sekundární barvě. Například nejprve přidejte žlutou k oranžové, abyste získali žlutooranžovou. Natřete buňku mezi žlutou a oranžovou novou barvou. Poté přidejte červenou do stejné oranžové, abyste získali červeno-oranžovou barvu, a přetřete další prázdnou buňku. Posouváme se dále v kruhu a mícháme barvy stejně jako oranžové variace, postupně zaplňujeme všechny prázdné buňky.

Měli bychom mít vyplněné barevné kolečko dvanácti barev, které jsme namíchali jen ze tří základních! Ke každé barvě ale můžete přidat i bílou nebo naopak černou barvu a získat tak nespočet nových odstínů. Například okrových odstínů lze dosáhnout přidáním trochy černé do oranžové. A aby byla šedá trochu teplejší nebo chladnější, stačí do ní přidat kapku červené nebo modré.

Na základě barevného kruhu si můžete vybrat téměř jakýkoli odstín. Nejprve určíme, ke které barvě patří, a poté, když zkontrolujeme kruh, podíváme se, kterým směrem gravituje, a přidáme další k původní barvě, postupně měníme proporce a dosahujeme požadovaného efektu. Dobrým cvičením při míchání barev je vzít si doma několik domácích potřeb a pokusit se znovu vytvořit jejich barvy v barvě, abyste dosáhli co nejtěsnější shody.

Když pochopíte, jak míchat barvy barev, můžete si pro každou práci vytvořit vlastní paletu, mít po ruce pouze tři základní barvy a další tubu bílé a černé barvy. V takové přípravě je ale jeden důležitý bod – čas. Ručním mícháním každé barvy strávíme mnohem více času, než kdybychom použili hotovou barvu z obchodu. U akrylu je obzvláště důležitý čas, protože tento materiál velmi rychle schne a zatímco vybíráme poměry barev, mohou jednoduše zmrznout.

Také u akvarelových prací, zejména u „mokré“ techniky, je vhodné předem promyslet a vybrat paletu a namíchat všechny potřebné barvy, aby nedošlo k předčasnému vyschnutí papíru.

Po procvičení míchání barev přejdeme opět k teorii. Pojďme zjistit, jak použít Ittenův barevný kruh k výběru harmonických kombinací těchto stejných barev.